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Se estrenó la Jornada Mundial del Cine Italiano

cine italiano - Cinema Italiano Locandina

El día del centenario de nacimiento de Federico Fellini, el 20 de enero de este año, se aprobó la resolución parlamentaria que crea la Jornada mundial del Cine Italiano –el 20 de junio de cada año-. La iniciativa se dirige a “captar la atención sobre nuevos autores y darles visibilidad internacional”, facilitando “la distribución de sus obras en el exterior”, como declaró el diputado -y actor- Nicola Acunzo, promotor de la resolución. La Jornada “se estrena” online, dada las limitaciones impuestas por la pandemia del Covid-19 en todo el planeta.
La fecha está inserta en la “Semana del cine italiano en el mundo” (15 – 21 de junio), cita ya tradicional e impulsada por las embajadas y los institutos culturales italianos en los cinco continentes.

Dos centenarios y mucho más

cine italiano - Fellini

Lógicamente, en esta primera edición, Fellini está bajo los reflectores, junto a otro protagonista del séptimo arte tricolor: el también “centenario” Alberto Sordi (1920-2003).
Gracias al gobierno italiano, la plataforma Rai Play ofrece desde hoy “La Cinquina” (los mejores cinco) cortometrajes que seleccionó la Academia del Cine Italiano, la que otorga los premios David di Donatello. Estas obras, junto a entrevistas, documentos audiovisuales, clases magistrales y recuerdos, están disponibles sin limitaciones geográficas y con subtítulos en inglés, francés y español.
En esta oportunidad, itAsunción dialogó con el cineasta Hugo Gamarra, fundador y director del Festival Internacional de Cine de Asunción, fundador y presidente de la Fundación Cinemateca y Archivo Visual del Paraguay.

cine italiano - Hugo Gamarra Y Yolanda Park
Hugo Gamarra con la presentadora televisiva y radiofónica Yolanda Park

¿Cuáles características distintivas ve en el cine italiano?

“Me considero un gran cinéfilo desde niño, y en los años 60 y 70, en Paraguay tuvimos la ocasión de conocer el cine europeo que se difundía en los países del Río de la Plata con mucha frecuencia. Así que pasé mi niñez y adolescencia viendo ese tipo de cine, que luego pude profundizar académicamente, cuando estudié cine, lo que me permitió valorar aún más a los grandes autores. Y en mi lista de los grandes, están varias eminencias italianas: Vittorio De Sica, Federico Fellini, Roberto Rossellini, Mario Monicelli, Ermanno Olmi, Bernardo Bertolucci, Dino Risi, Ettore Scola, los hermanos Taviani.
Y el cine italiano que yo amo es sinónimo de humanismo, de humor, de ternura y de melancolía. De personajes entrañables, y de actores y actrices muy simpáticos, muy graciosos, muy tiernos y melancólicos. Es un tipo de cine que me hizo y nos hizo reír, llorar, lagrimear, sentir todas unas emociones que el cine es capaz de transmitir con fuerza”.

cine italiano - Ladri Di Biciclette
Ladri di biciclette, de Vittorio De Sica (1948)

Después de esos grandes maestros del séptimo arte, que entraron en la historia de la cultura, y no solo del cine, no ha sido fácil para el cine italiano mantener cierto nivel… ¿Le parece que existen lenguaje, temáticas, propuestas interesantes en el cine italiano de hoy?

“Por un lado hay una industria cinematográfica comercial, dedicada a películas de fácil consumo, que muestra situaciones muy locales y localistas, que no logran por eso mismo salir mucho de Italia. De vez en cuando llegan algunas a Argentina y allí es donde he podido verlas, mayormente.
Pero, por otro lado, hay cine de autor, y de autores de diferentes regiones italianas, de todas partes, y con temáticas muy diversa. En los últimos años me ha parecido muy interesante como se trata, en la obra de estos autores, el tema de la mafia, que siempre ha persistido en el cine italiano en sus diferentes formas (la forma rural, la más urbana, la de conspiraciones de gran escala…). Otro tema siempre presente es la familia. Últimamente se representa como se vive en las familias de hoy, familias disfuncionales, con problemas de afecto, de identidad, de valores. Y el conflicto entre la forma de vivir y de ser de generaciones anteriores y de las nuevas”.

cine italiano - Benvenuti Al Sud
Benvenuti al Sud, de Luca Miniero (2010)

Antes nombró a muchos directores italianos cuyas obras veía cuando se “iniciaba” en el mundo del cine. ¿Podría mencionar una obra, un director o un actor que mas llamó la atención y por qué?

“Un ícono esencial del cine italiano de esa época es Marcello Mastroianni, que fue el primer rostro italiano masculino del que me “enamoré” y me sentí identificado. Siempre que aparecían películas suyas me interesó verlas. Y las sigo viendo hasta hoy. Me produce un gran placer estético mirar el rostro de Marcello en la pantalla.
Y en cuanto a autores, Fellini posiblemente haya sido el cineasta italiano que más capturó mi imaginación y mi asombro, en aquella época de la infancia y de la adolescencia”.

cine italiano - Bellantonio Mastroianni Plano

Estamos justamente en el centenario del nacimiento de Fellini. Para quienes no conocen mucho su obra, desde su mirada experta, ¿qué ve de original en él?

“Fellini es un mago, un hombre que ha sabido llevar a la pantalla su mundo interior, el mundo de la infancia, de su inconsciente y de los sueños de una manera muy particular. Tan particular que pasó a ser parte del vocabulario de nuestras lenguas romances el término felliniano. Fellini es uno de los autores que mejor supo poner en la pantalla su propria subjetividad. Y eso es algo que muy pocos lograron en la historia del cine: podemos pensar en Fellini, Buñuel, Bergman, y por ahí no más.
Para mí, Fellini es el poeta de los sueños en sentido subjetivo y también universal. También me gusta mucho, en él, que haya expresado el conocimiento de uno de los sabios que yo más valoro, que es Carl Jung. Fellini siguió mucho la sabiduría de Jung en su valoración de los sueños, en el uso de los arquetipos y en la importancia del inconsciente.
Fellini es eso, el poeta de los sueños, el mago del cine, un hombre que nos va a seguir encantando para siempre con su películas”.

La época dorada para el séptimo arte del Bel Paese fue ya hace mucho tiempo. ¿Ve cierta continuidad en la escuela del cine italiano desde entonces, o más bien una ruptura?

“Yo creo que hubo rupturas. El cine italiano es muy rico porque Italia es un país con una gran variedad de culturas regionales.
Más allá de eso, creo que lo que se ha representado en el cine italiano a través de sus autores ha cambiado mucho en estos 125 años de cine.
Incluso el cine mudo italiano es “un mundo”… Y el cine ya sonoro anterior a la Segunda Guerra Mundial es otro tipo de cine, con otros objetivos.
El mejor cine que ha expresado Italia, en que nace en la posguerra, el neorealismo italiano, es una escuela, un estilo y una tendencia importantísima. Dejó una huella en todo el mundo y en el cine de todo el mundo. Fue una revolución, no solo en Italia sino a nivel mundial.
Lo que vino más adelante es otra cosa. Los años 80 fueron muy pobres, a excepción de dos o tres autores. Pero lo que vino desde los 90 hasta la actualidad es un cine que ciertamente no niega lo que fue el gran cine italiano de la comedia a la italiana y del neorealismo, pero tiene otros énfasis, otras resonancias muy diferentes a los de épocas anteriores”.

¿Considera que hay directores italianos contemporáneos interesantes?

“El autor que estoy siguiendo y que me parece una revelación es Matteo Garrone. Es un cineasta muy importante, muy fuerte en sus temáticas, en su estilo, en su estructura narrativa, en todo. Un cineasta del más alto nivel.
Otro del que pude mostrar más películas aquí, en el Festival, es Paolo Sorrentino, el de ‘La grande bellezza’. Sorrentino es una suerte de mezcla de Fellini con Antonioni… dificil de definir, pero es un director muy serio.
A Garrone lo he visto crecer mucho, desde ‘El embalsamador, ‘Primo amore’ -del comienzo del Siglo XXI- hasta ‘Dogman’, que me parece una gran película, una maravilla“.

cine italiano - Dogman
Dogman, de Matteo Garrone (2018)

En este tiempo de pandemia se proponen formatos alternativos para el disfrute de películas. Pero esperamos poder volver pronto a las salas, a los cines, que siguen siendo el escenario que mejor permite el goce de las obras cinematográficas…

“¡Así es! Esperamos volver pronto a esos rituales comunitarios de las salas de cine.
Mientras tanto, para acercarnos lo más posible a eso, estamos realizando conversatorios y funciones de cine online, con la programación de Cinemarte y con el Cineclub Cinemateca. Me gustaría que los lectores conozcan y consideren la posibilidad de unirse a esta iniciativa, que permite ver clásicos del cine. La primera semana vamos a proponer obras de Fellini y el cineclub es la manera de poder acceder a esas películas en forma privada. Y debatirlas, descubriendo por qué las películas de Fellini, por ejemplo, siguen siendo actuales, siguen resonando en nuestro tiempo”.

cine italiano - Cineclub
Se estrenó la Jornada Mundial del Cine Italiano ultima modifica: 2020-06-20T22:11:08-04:00 da Silvano Malini
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